演奏音阶时，要注意所有声音都要相同

　　钢琴触键技巧非常重要。如果没有足够的演奏技巧，就不可能更有感情地表达音乐。在钢琴艺术中，美妙悦耳的声音直接关系到力量的来源、力量的控制和触键的方法。

　　看到很多人刚开始学钢琴或者技巧根本达不到一定水平，却盲目追求演奏速度，讨论如何更好的表达音乐，感觉没必要。

　　钢琴有很多触键和演奏技巧。这里有几种常用的技巧练习方法，也是不同老师提出的提高触键和演奏技巧的关键。

　　一：音阶

　　音阶分为24个大小调音阶（这里特别指常用的和声小调音阶）和半音阶。24个大小调音阶非常重要和有用。虽然他很简单，但玩得好需要很长时间。只有努力实践，才能满足要求。不难看出，在许多大型奏鸣曲、音乐和协奏曲中，它们会出现在许多地方。如果24个大小调的音阶练得很好，表现起来应该不难。

　　演奏音阶时，要注意所有声音都要相同，不能忽轻忽重。练习时一定要注意手指的控制能力。如果演奏音阶时有重有轻，控制力度不好，那么音乐的感受就不能在表演中表现出来。

　　二：琶音

　　琶音还包括24个大小的琶音，以及七琶音和减七琶音。这是基于音阶练习的产物。琶音主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，这也是一个非常重要的练习。控制手指要准确演奏三度以外的声音，也是手指之间协调的另一种练习，也需要大量的时间和高强度的练习。琶音也占钢琴曲的很大一部分，各种琶音都会频繁出现。弹好琶音是非常有用和必要的。

　　三：轮指

　　这种演奏方法需要很高的灵活性和技巧性，需要一定的手指控制能力才能很好地掌握轮指演奏时的音响效果。我们经常使用三个手指和四个手指。演奏轮指时，要有清晰的颗粒感，尽量避免任何模糊的音效混合旋律成分。

　　四：八度

　　至于八度，分为旋律八度和和弦八度。我个人觉得有两种演奏方法:一种是只用手腕的技巧；二种是用手臂和手腕结合，一起完成八度演奏。

　　在演奏长度的八度旋律时，比如李斯特的匈牙利舞曲第六号，侧重于需要手腕的技巧，手腕要灵活旋转，带动手掌和手指；演奏到后八度时，需要手臂的力量来驱动，这样才能演奏出辉煌的效果。再比如李斯特的英雄练习曲，在后一部分，两只手相同的八度片段需要手腕和手臂的配合，否则会体现出FF的力量。音乐需要力量和恰到好处的跳跃，所以注定要配合力量来体现作者想要表现的意境。

　　五：跳跃

　　跳跃有大跳跃和小跳跃。当我演奏这样的声音时，我觉得这是一个更机械的动作，尤其是超过8度的大跳跃。我觉得这是对肌肉记忆的考验。我们应该在练习中形成一种记忆，本能地准确地跳到键上。一开始，我们应该慢慢练习。当我们对力量和音响效果感到满意时，我们可以慢慢加快速度，达到音乐要求的效果。大跳不仅考验肌肉的记忆，也考验肌肉的承载力。

　　如果跳跃段落较长，手臂力量控制不当，会导致肌肉过度紧张，从而影响音响效果甚至声音的准确性。慢练习时，一定要控制手有相同的弧度，这样加快速度后，就不会有无数错误的声音。