解析进行小提琴演奏有着那些基本的技巧呢？

　　小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声响，有成果的小提家以为能演奏纯洁、美丽的声响是获得最高成果的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的根本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏根本技巧的几个环节，只要认真了解这几个环节的重要性和真实意义，这将使一个演奏者从中受益。

　　一、提琴的方法

　　提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多缺点的来历。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准嗓子中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太注重，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会发生生硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手添加分量，弓子也简单滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的分量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较简单。就持琴而言，切记不要运用蛮劲和任何强制性的力气来破坏自然环境、连续的平衡联系和平衡体系。关于一些脖子长的人来讲，运用肩垫是解决问题的方法，但必定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都选用肩垫，关于脖子短的人来说不必肩垫效果更好。

　　二、运弓的技巧

　　对一首乐曲是否演奏得美丽动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性效果，因此要特别注重运弓的操练和把握一些相关技巧。

　　运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调合作。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种缺点，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂跟着拉奏各条弦的活动视点是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。

　　拉全弓时如何把声响拉得均匀呢?关键在于运弓时食指要把握好力度的改变(中指是合作食指的)。也便是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。只要这样来操控弓的力度改变，全弓拉出来的声响才能均匀。在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。

　　三、发音操练

　　声响能够分为乐音和噪音。乐音由周期的有规矩的振荡所发生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包含的泛音及其相对强弱所决议的。音色是音的色彩，它不仅仅是一种共识好的发音，还包含色彩的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的改变是依据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感触而改变。[

　　良好的、多变的根本音色通过操练能够得到，要多听名家演奏，多仿照，仿照的意图是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地操控弓，并能纯熟地调集它，揉弦技术运用得不错时，就能够相互合作起来，寻求到那种满意的和具有美感的音色。

　　小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的根本特点是音色圆润，赋有共识，纯洁、均匀。演奏要赋有感染力和艺术情感，有必要把握声响强弱改变——即音乐力度改变。音乐力度改变规模是广泛的，有音响上的强弱、严重度的不同、声响的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有考究的。一般先要操练强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手依据需要加一点外力，应运用自然的分量，去掉手指人为的强制性压力，在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。

　　左手的手指尖是咱们全身最弱的部分，只要用指根关节来完成指尖提负的任务，手指尖和琴弦的接触是由指关节所发生的效果。在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来，这样指尖与琴弦的接触由指关节的分量决议，更简单找到音乐中需要的音色。

　　综上所述，小提琴演奏方式，各种不同的动作都存在着各自运动的特殊性，它们都离不开身体各部位的松驰、自然、平衡这一普遍规律。在小提琴演奏过程中的任何一个部分动作，都会与身体的其它动作发生联系。假如运用不妥，就妨碍由平衡的动作所获得的流动感。小提琴演奏技巧是很杂乱的一门科学。盲目地操练和不标准的操练方法会形成过错和不良的条件反射，会很难纠正，所以小提琴操练必定要标准，先把握一些根本技巧。